27 mar 2015

S: Rosemary J

Jack Johnson "Sitting, waiting, wishing"


Deftones "Risk"


Red Hot Chili Peppers "Universally Speaking"


Oasis "Talk Tonight"


Audioslave "I am the Highway"


Interpol "Rest My Chemistry"


The Black Keys "Tighten Up"


Killswitch Engage "The End of Heartache"


Jauría "Astros Bajo El Mar"


Placebo "Without You I'm Nothing"


Foo Fighters "Everlong"


Queens of the Stone Age "I Sat by the Ocean"


Bob Dylan "The Times The are a Changin'"


Temple of The Dog "Call me a Dog"


Noel Gallagher's HFB "If i Had a Gun"


Pearl Jam "Wishlist"


Gustavo Cerati "Crimen"


Stone Temple Pilots "Kitchen ware & Candybars"


Oasis "Slide Away"


18 ago 2014

19 songs, TMOTM forever.


In any order, for you, thanks for everything.

Daft Punk "Something About Us"


Oasis "Thank You for the Good Times"


Thrice "Talking Through Glass"


Candlebox "It's Alright"


Lifehouse "Blind"


Queens Of The Stone Age "…Like Clockwork"


Staind "Everything Changes"


The Black Keys "Dearest"


Interpol "C'Mere"


Theory of a Deadman "Not Meant to Be"


Red Hot Chili Peppers "Wet Sand"


Hoobastank "Running Away"


Stone Sour "Imperfect"


Phillip Phillips "Man On The Moon"


Avenged Sevenfold "Seize the Day"


Default "Little too Late"


Foo Fighters "I Should Have Known"


Alter Bridge "In loving Memory"


Pearl Jam "Sirens"


16 dic 2013

#MetallicabyRequest Mis 17 canciones

En el South-american tour del 2014 de Metallica decidieron dejar que los fans escojan el set-list que ellos tocarán en la gira.
Tocarán 18 canciones, de las cuales una canción será nueva y el resto, es decir 17 canciones, los fans tendrán el privilegio de decidir cuál tocarán.

A continuación doy mi set-list en orden aleatorio si Metallica me dijera hoy mismo que escoja 17 canciones para el show en Ecuador:
"Creeping Death"


"One"


"Master of Puppets"


"Cyanide"


"Fuel"


"Blackened"


"Fade to Black"


"Bleeding Me"


"Enter Sandman"


"Battery"


"Turn the Page"


"For Whom the Bell Tolls"


"Whiteplash"


"The Outlaw Torn"


"Orion"


"Fight Fire With Fire"


"Welcome Home (Sanitarium)"


22 may 2013

California, el estado encantado

Siempre he tenido la intriga del por qué las bandas musicales tienen una fascinación con el estado de California, a tal punto que crean hasta albums con el nombre y algo más (Californication de Red Hot Chili Peppers)

Esta fascinación me ha transmitido a mi fascinación por la misma, a tal punto que escribo este artículo para mostrar el aroma a California o que en alguna parte de la letra se nombra al tercer estado más grande de Estados Unidos.



Algo de Geografía: 
Increíblemente la capital de California es Sacramento, pero la ciudad que la mayoría de las bandas nombra es Los Angeles, ya sea de manera compositiva, o cocinan los albums, además que cuenta con el festival más grande a nivel mundial en la actualidad que es Coachella.
California tiene esa mística de territorio cultural, ya que no solo se cocina música, si no también cine y algunas ramas más en el área artístico.

Talvez sea el ambiente, tal vez las mujeres, nadie lo sabe; así en el siguiente play-list he intentado recopilar, independientemente de los estilos musicales a los que se dirijan sus intérpretes, el tema a tratar que es California.


Kings Of Leon "California Waiting"
"Hey! California waiting, every little thing's gotta be just right"


The Mamas And The Papas "California Dreaming"
"I'd be safe and warm if I was in L.A. California dreamin' on such a winter's day"


Phantom Planet "California"
"California here we come Right back where we started from"



Ramones "California Sun"
"We're out there having fun, yeah, in the warm California sun"

Delta Spirit "California"
"I want you to move to California for yourself, I want you to find whatever your heart needs"

Alice in Chains "Check my Brain"
"California, I'm fine. Somebody check my brain"


Bob Dylan "Farewell"
"I'm bound off for the bay of Mexico or maybe the coast of California."



Soundgarden "Outshined"
"I'm looking California and feeling Minnesota. So now you know, who gets mystified"



Wax "California"
"why did i move to southern california? smile gets so blue, someone should warned you"


Led Zeppelin "Going to California"
"Going To California with an aching in my heart. Someone told me there's a girl out there with love in her eyes and flowers in her hair."



Theory Of a Deadman "Santa Monica"
"I remember the time when you left for Santa Monica and i remember the day you told me it's over"




Hole "Malibu"
"Oh baby, fly away to Malibu: Oceans of angels, Oceans of stars"



Jimi Hendrix "Voodoo Chile Blues"
"I taste the honey from a flower named Blue, Way down in California"

Unified Theory "California"
"California slow down good times"


Motley Crue "Saints of Los Angeles"
"We are the saints, one day you will confess and pray to the saints of Los Angeles"


Pixies "Velouria"
"i know she's here in California. I can see the tears of shastasheen"


The Rolling Stones "Far Away Eyes"
"Located somewhere in Los Angeles, California and next week they’d say my prayer on the radio and all my dreams would come true"


Slipknot "Eyeless"
"You can't see California without Marlon Brando's eyes"


Ten Years After "Highway of Love"
"I didn't stop, i was feelin' so good, thought i'd try to make it to L.A."



Red Hot Chili Peppers "Californication Full Album"
"The sun may rise in the East at least it settles in the final location. It's understood that Hollywood sells Californication"


Bonus Track
Scott Weiland "The Man i Didn't Know"
"Took a plane to California end of summer 1970's"




26 feb 2013

La mística de John Frusciante

Existen todo tipo de momentos, todo se balancea entre la felicidad y la tristeza con la delgada línea que la separa una de la otra. La música de John ayuda al estado depresivo por la que uno atraviesa (me incluyo). Es como cuando pasas por un mal momento y estás escuchando a John dices: "En serio estoy pasando por un mal momento para escuchar a John" y no es nada malo, de hecho es lo mejor que uno puede hacer, porque la música de John te hace sacar todos esos sentimientos que tienes guardados en ti, y decir ya basta (antes de esto pasas por todo el ciclo hasta caer al fondo)

Deben darse cuenta que los Red Hot Chili Peppers SON los Red hot con John y son otros sin el, es porque el aporte de este loco (porque no hay otra palabra descriptiva que se asemeje) a la música es más grande de lo que hemos visto con los Red Hot Chili Peppers.

Más allá de Under the Bridge o Scar Tissue, la magia de John se contempla en toda su magnitud en su espacio como solista; es el como solista lo que uno aspira escuchar en una noche mirando al cielo, y haciéndote preguntas existenciales con un tabaco en mano y una cerveza alado. Es cerrar los ojos y contemplar de fondo a la guitarra, su voz, y el ritmo que le imprime en cada canción. La depresión total en una canción lo que te hace recordar cualquier situación de la vida y empezar a llorar como loco, ese sentido de aferramiento emocional que tuviste alguna vez te hace tirarlo a la basura y simplemente ponerte triste por lo que ha sucedido.

Gracias John porque contigo atravieso los momentos difíciles sentimentalmente, porque yo encontré en tu música mi completa depresión, y con tu música cruzaré ese momento, y así atravieso de una manera diferente todo punto de vista, inclusive si las letras no llevan nada de lo que uno pasa, pero ese no es el punto, el punto es con ese sentimiento que canta John con la guitarra de fondo es otro nivel.

Otro nivel de locura, otro nivel de música corta venas.

Recomiendo escuchar seriamente a John Frusciante, no solo porque uno atraviese algo complicado, si no porque en verdad se merece escuchar y ser apreciado esta genialidad musical, que personalmente no lo veo en otra persona, talvez en Noel Gallagher, pero esto John es otro feeling, los que en verdad han escuchado la música de solista saben a lo que me refiero.

Este texto es en agradecimiento a el, agradecimiento que hay que lucharla a pesar de todo, y que al final la música será el fondo musical para la vida de uno.

A continuación dejo el album shadows collide with people en versión acústica, que ha sido el album que he escuchado en estas noches de no dormir y de pensar.



8 may 2009

Oasis en Lima 30.04.09, Live Forever!


Jueves 30 de abril del 2009, el gran día llegó a la realidad y temprano salí al gran encuentro en el Estadio Nacional de Lima. Pasé 12 horas en la fila, aguantando sol y aún así me sentía tranquilo y no cogía reacción de la magnitud del concierto al que iba asistir. Entraba al estadio a las 18:00 y de ahí esperar 3 horas más para la gran apertura, para el gran momento; el estadio se fue llenando poco a poco mientras caía la noche tan limpia y a la vez tan fría.
20:00 apareció la banda peruana telonera, pero con un sonido muy confuso se tornó aburrido su performance, pero uno siempre con la mente abierta traté de escuchar y sí sonaban interesantes.
21:00 Se oscurece todo el estadio y la gente enloquece, todos con sus cámaras tratando de grabar ese instante en que Oasis entraba al escenario, pero comenzó el concierto con la breve introducción de la canción Fuckin’ in the bushes en la que jugaba bastante la ambiciosa iluminación con el sonido.
Se paraliza unos 3 segundos el escenario y aparece Liam, Noel y atrás el resto de los integrantes. Locura no es la palabra apropiada para describir lo que le pasó a las personas en el estadio cuando se muestran.
Coge la guitarra Noel y comienza a tocar Rock N’ Roll Star. Recién en este momento entre en razón y supe a donde había llegado, a donde estaba asistiendo y que gran concierto estaba por venir. Sin dudas, no pudo haber empezado mejor el concierto con tan magnífica canción que en los días previos sentía la energía de dicha canción. Rock N’ Roll Star me hizo navegar en un mar en la cual me sentía seguro de que esa noche iba a ser inigualable.
Ni bien finaliza la canción empieza Lyla, y la gente no para de emocionarse, debía ser con el gran ritmo de la guitarra de intro que lleva a uno a un ambiente de fiesta en la que se encuentra bastantes desniveles del sonido que se capturó en el álbum Don’t believe the truth.
La siguiente canción fue The Shock of the lightning de su último album catalogado el mejor del 2008. Un comienzo con el ritmo de la batería y que junto a los demás instrumentos y la voz de Liam te atrapan llevándote a un entorno iluminado y psicodélico, manteniendo el sonido que los definió desde un principio.
Alrededor de 10 minutos del concierto y la gente estaba en un sueño, sin precedentes por primera vez Liam saluda al público de Lima y pronuncia la frase Cigarettes and alcohol. Y de comienzo a la canción en la que me hizo saltar y cantarla como nunca lo había hecho porque la letra es magnífica (“Is it my imaginationOr have I finally found something worth living for?, I was looking for some action But all I found was cigarettes and alcohol”…no es poesía pero es tan humana que la vuelve perfecta) ya que no habla de Liam, habla de la vida de uno, habla de ti, y eso te hace gritar por eso las 45ooo personas la cantaron a lo grande.
Empieza de una The Meaning of Soul, la cual es tan violenta y que junto con la iluminación parecía que iba en un carro a 220 km x h, tan corta y decidida la canción que rápidamente se terminó. Con To be where there’s life se entra en una transición perfecta para darle otra tonalidad a las canciones que estaban por venir, sin dudas un sonido muy surreal.
Sale Liam del escenario y toma la batuta Noel, por primera vez iba a cantar Noel, tan ansiada espera que empieza con la mejor canción tocada del último álbum en el recital. Waiting for the Capture fue como un gran golpe al rostro, tan seca, tan fría y tan armónica, su ritmo sencillo y directo hicieron el gran complemento a las luces de tonalidades de color rojo que sombreaba el mar de personas.
El concierto iba a estar cargado de sorpresas y sin dudas Noel debía hacer algunas, se toma un tiempo y habla un poco con el estadio y en esa transición dedica la canción que sigue y que esperaba que todos se la sepan. Coje la acústica Noel y empieza Masterplan, otra canción memorable de la noche, tan depresiva con un coro pop que junto con los violines de fondo hicieron soltar lágrimas a varias personas.
Aparece Liam nuevamente y tocan Songbird, la cual tiene toda su magnitud la pandereta con la guitarra acústica.
De pronto todo se detiene y Liam dice que la siguiente canción está dedicado para todo el público presente, gracias por venir y esto es Slide Away. Increíble, era un sueño pensar que la iban a tocar, pero fue un gran shock y me puse a llorar y a cantar con toda mi alma. Una de las canciones rebuscadas que tienen un significado bien profundo en lo personal, gran calidad de voz, la mejor interpretación en una canción de Liam, en fin varios factores cubrieron para que este sea en lo personal la mejor canción del concierto.
Volvió la demencia y para mantener el estilo rock n’ rolero sueltan Morning Glory, y solo con la parte del coro que es: “Need a little time to weak up”… esté es el día de gloria, despertarse de esto conllevara años a larga distancia para tratar de “olvidar” el momento.
Ain’t got Nothin’, más del último álbum, canción que nos lleva a una especie de persecución a pie en un bosque donde no se sabe quién corre y por qué corres ni tampoco quién te persigue.
Tocaba el momento retro y con The Importance of Being Idle se logró capturar muchas fases de las que Oasis nos tiene acostumbrados.
I’m outta time compuesta y descrita por Liam, encontró su oportunidad para rendirle un pequeño tributo a John Lennon, ya que el ritmo de la canción es una balada indescifrable, tal como las primeras canciones de John Lennon ya separado de The Beatles.
Manteniendo el estilo indescifrable y tan armonioso, tocan la clásica Wonderwall, la más coreada por todos los espectadores. Es increíble reconocer como fue un éxito mundial esta canción, ya que Noel en el álbum What’s the Story Morning Glory empezó a escribir himnos, y sin dudas en esta canción se evidencia todo su potencial.
Para cerrar con broche de oro el primer bloque tocan Supersonic, un sonido único con letras que según Noel, fueron escritas al azar porque se acercaba la grabación de la canción y no tenían nada para grabar. Después de Supersonic, se despiden y se van del escenario. Nadie se movía todos expectantes y gritando Oasis al puro coro como en una Arena en Reino Unido.
Regresa Noel y con guitarra acústica en mano, uno piensa que va a tocar? Que va a tocar? Y de pronto dice que espera que todos canten a todo pulmón lo que se viene, y comienza el ritmo de Don’ Lock Back in Anger. Explotaba en llanto!, sabía que iban a tocar la canción pero en acústica no! Nunca!, El momento más emotivo del concierto se determinó en Don’t Look Back in Anger Acústica, la mejor sorpresa que dio Oasis en Lima, gritando al cielo: “So Sally can’t wait, she knows is too late and she’s walking on by, my soul slides away, don’t look back in anger I heard you say”
Después de lo magnífico siguió Fallin’ Down, el último single de Oasis, muy experimental el sonido e iluminación dieron hincapié a que estaba a punto de acabarse el sueño.
Y sí tenía razón porque tocan Champagne Supernova, la clásica canción que en los conciertos tocan en el final y muy volada la letra hacen que Liam arroje al público su pandereta y la gente enloquezca para poder cogerla.
Como unos ídolos e íconos como lo son Noel y Liam, dan fin al concierto con su primera canción, las que los puso en el mundo de la música, la primera de todas, y tocan I Am The Walrus, con su épico final largo en la que Liam da la estocada saltando la tarima de unos 3 metros aproximadamente, y iendo a saludar al público, y retirándose del escenario mientras que instrumentalmente seguía Oasis. Acaba la canción Noel y los demás se despiden.
Al final regresa Noel al escenario y el público anonadado espera una canción más pero regresa solo para apagar su pedalera ya que había dejado un sonido final largo.
Esperando a que aparezcan de nuevo, pero esto nunca ocurrió y faltaron bastantes canciones pero la que rescato y quería que toquen era Live Forever, definitivamente esto quiere decir que los he de ver algún día en futuros años.
En fin, un concierto de ensueño, que cuando uno lo vive acaba más rápido que la espera, porque lo vive con tanta fuerza y tanto sentimiento, grande Oasis, sin dudas uno de los conciertos más ambiciosos que todavía existen pero quedan pocos y que he podido asistir.
GARY LINE

25 dic 2008

Apocalípticos e integrados

Apocalípticos e integrados es una serie de diez fotografías hechas por Gary Line, el cual trata de mostrar el lado B de su vida de una manera muy peculiar. Más que fotos, es una reseña de lo que es Gary en el 2008.

Cabe decir que "El pájaro canta hasta morir" es un tributo a Attaque77  que posee una canción con el mismo nombre. Personalmente, es una de las mejores letras que he escuchado en mi vida, esto es para ustedes A77AQUE.